40 vestidos rojos aumentan la conciencia de las mujeres nativas americanas desaparecidas y asesinadas
VOA - INGLÉS
Cuarenta vestidos rojos cuelgan fuera del Museo Nacional de los Indios Americanos en Washington, a poca distancia del Capitolio de los Estados Unidos.
Se ubican estratégicamente cerca de árboles y cascadas a lo largo del paseo del río ubicado en el paisaje nativo del museo.
Están presentes las 24 horas del día, en cualquier clima, para llamar la atención sobre la difícil situación de las mujeres indígenas desaparecidas y asesinadas que experimentan violencia a un ritmo mucho mayor que las mujeres no indígenas.
En este día, se encienden furiosamente en un viento perverso, al mando de la atención.
La poderosa instalación es una creación creativa del artista visual Jaime Black, cuyo objetivo es crear conciencia sobre la alta tasa de violencia contra las mujeres nativas.
"Lo que hago es colocar vestidos rojos vacíos en espacios públicos para que las personas puedan conectarse con la ausencia de estas mujeres, pero también con el poder y la presencia de las mujeres a través del vestido rojo", dice.
El color rojo
Su elección del color rojo fue deliberada.
"Es nuestra sangre sagrada, de donde proviene la vitalidad, y nuestra energía y nuestro poder como seres humanos, pero también es una alusión a la violencia y la pérdida de esa sangre sagrada a través de la violencia", dice.
Rindiendo homenaje
En este día de congelación fuera del museo, Black rinde homenaje a las mujeres que representan los vestidos, con una actuación especial.
Cuando un anciano nativo americano golpea un tambor, el artista, descalzo y todo de negro, excepto por una bufanda de seda roja alrededor de su cuello, se arrodilla y frota arcilla en el suelo cerca de la entrada al museo. Ha estado lloviendo fuerte toda la mañana. Pero se detiene cuando Black comienza su actuación.
Los espectadores se reúnen mientras agarra su olla de barro y camina lentamente hacia los vestidos. Ella serpentea alrededor de la cornisa de una piscina curva y vadea en el agua fría, manchando algunos de los vestidos con la sustancia de barro.
"Tenía muchas ganas de utilizar mis talentos y mis dones para fomentar las voces de muchas personas que están silenciadas", dice, "y las mujeres indígenas realmente se enfrentan a esta epidemia de silencio".
Si bien el trabajo de Black se ha centrado principalmente en las mujeres canadienses hasta ahora, ha llevado su proyecto a los Estados Unidos por primera vez, para abordar un problema que abarca todo el hemisferio occidental.
Proyecto REDress
Ella llama a su instalación "The REDress Project" o "The re-dress project".
"Reparación es una palabra que significa corregir un error, y las mujeres indígenas han estado enfrentando la injusticia en América del Norte durante cientos de años", dice. "Desde que los colonos vinieron a América del Norte, ha habido una relación violenta entre los colonos y los pueblos indígenas y siento que esa relación violenta continúa todavía hoy".
Ella lo llama discriminación sistémica, El Proyecto Colonial.
"El Proyecto Colonial está básicamente interesado en borrar ciertas voces en favor de un determinado sistema", explica. "Entonces, los marcos legales, los marcos políticos, estas cosas fueron construidas por personas no indígenas para silenciar a las personas indígenas, y por lo tanto, todos estos sistemas han creado un espacio donde las mujeres indígenas son borradas".
Pero cada vez más mujeres nativas se niegan a ser silenciadas y se están volviendo proactivas, liderando movimientos, participando en protestas y pidiendo a sus gobiernos más reconocimiento.
"Creo que de esta manera y estos movimientos, como Standing Rock y Idle No More, vemos la fuerza de las mujeres indígenas para mantener la cultura frente a esa violencia colonial", dice Black.
Esperanza de cambio
Los negros, y otros partidarios, entre ellos Machel Monenerkit, subdirector del museo, también se sienten alentados por la presencia de dos mujeres nativas americanas en el Congreso ahora; Debra Anne Haaland, que actúa como Representante de los EE. UU. Para el primer distrito del Congreso de Nuevo México, y Sharice Lynnette Davids, que actúa como Representante de los EE. UU. Para el Tercer distrito del Congreso de Kansas.
“Creo que el Congreso para mujeres de 2019 fue excepcional en cuanto a los números que tenemos ahora en el Congreso, pero para los nativos que tienen dos mujeres indígenas representan a Kansas y Nuevo México es obviamente algo que no hemos visto antes, y espero que podamos "Para llamar la atención sobre temas nativos", dice Monenerkit.
Mientras tanto, Black espera que los vestidos rojos, todos donados, tengan un impacto en todos los que puedan verlos.
"Lo que creo que la obra de arte y la creatividad realmente pueden hacer es realmente golpear a las personas en el corazón", dice ella. "Las personas que caminan por esos vestidos ... no pueden dejar de ver eso. Eso va a quedar en su memoria por mucho tiempo, y creo que tiene un impacto muy emocional en las personas, incluso antes de que sepan para qué sirven los vestidos ".
Cuarenta vestidos rojos cuelgan fuera del Museo Nacional de los Indios Americanos en Washington, a poca distancia del Capitolio de los Estados Unidos.
Se ubican estratégicamente cerca de árboles y cascadas a lo largo del paseo del río ubicado en el paisaje nativo del museo.
Están presentes las 24 horas del día, en cualquier clima, para llamar la atención sobre la difícil situación de las mujeres indígenas desaparecidas y asesinadas que experimentan violencia a un ritmo mucho mayor que las mujeres no indígenas.
En este día, se encienden furiosamente en un viento perverso, al mando de la atención.
La poderosa instalación es una creación creativa del artista visual Jaime Black, cuyo objetivo es crear conciencia sobre la alta tasa de violencia contra las mujeres nativas.
"Lo que hago es colocar vestidos rojos vacíos en espacios públicos para que las personas puedan conectarse con la ausencia de estas mujeres, pero también con el poder y la presencia de las mujeres a través del vestido rojo", dice.
El color rojo
Su elección del color rojo fue deliberada.
"Es nuestra sangre sagrada, de donde proviene la vitalidad, y nuestra energía y nuestro poder como seres humanos, pero también es una alusión a la violencia y la pérdida de esa sangre sagrada a través de la violencia", dice.
Rindiendo homenaje
En este día de congelación fuera del museo, Black rinde homenaje a las mujeres que representan los vestidos, con una actuación especial.
Cuando un anciano nativo americano golpea un tambor, el artista, descalzo y todo de negro, excepto por una bufanda de seda roja alrededor de su cuello, se arrodilla y frota arcilla en el suelo cerca de la entrada al museo. Ha estado lloviendo fuerte toda la mañana. Pero se detiene cuando Black comienza su actuación.
Los espectadores se reúnen mientras agarra su olla de barro y camina lentamente hacia los vestidos. Ella serpentea alrededor de la cornisa de una piscina curva y vadea en el agua fría, manchando algunos de los vestidos con la sustancia de barro.
"Tenía muchas ganas de utilizar mis talentos y mis dones para fomentar las voces de muchas personas que están silenciadas", dice, "y las mujeres indígenas realmente se enfrentan a esta epidemia de silencio".
Si bien el trabajo de Black se ha centrado principalmente en las mujeres canadienses hasta ahora, ha llevado su proyecto a los Estados Unidos por primera vez, para abordar un problema que abarca todo el hemisferio occidental.
Proyecto REDress
Ella llama a su instalación "The REDress Project" o "The re-dress project".
"Reparación es una palabra que significa corregir un error, y las mujeres indígenas han estado enfrentando la injusticia en América del Norte durante cientos de años", dice. "Desde que los colonos vinieron a América del Norte, ha habido una relación violenta entre los colonos y los pueblos indígenas y siento que esa relación violenta continúa todavía hoy".
Ella lo llama discriminación sistémica, El Proyecto Colonial.
"El Proyecto Colonial está básicamente interesado en borrar ciertas voces en favor de un determinado sistema", explica. "Entonces, los marcos legales, los marcos políticos, estas cosas fueron construidas por personas no indígenas para silenciar a las personas indígenas, y por lo tanto, todos estos sistemas han creado un espacio donde las mujeres indígenas son borradas".
Pero cada vez más mujeres nativas se niegan a ser silenciadas y se están volviendo proactivas, liderando movimientos, participando en protestas y pidiendo a sus gobiernos más reconocimiento.
"Creo que de esta manera y estos movimientos, como Standing Rock y Idle No More, vemos la fuerza de las mujeres indígenas para mantener la cultura frente a esa violencia colonial", dice Black.
Esperanza de cambio
Los negros, y otros partidarios, entre ellos Machel Monenerkit, subdirector del museo, también se sienten alentados por la presencia de dos mujeres nativas americanas en el Congreso ahora; Debra Anne Haaland, que actúa como Representante de los EE. UU. Para el primer distrito del Congreso de Nuevo México, y Sharice Lynnette Davids, que actúa como Representante de los EE. UU. Para el Tercer distrito del Congreso de Kansas.
“Creo que el Congreso para mujeres de 2019 fue excepcional en cuanto a los números que tenemos ahora en el Congreso, pero para los nativos que tienen dos mujeres indígenas representan a Kansas y Nuevo México es obviamente algo que no hemos visto antes, y espero que podamos "Para llamar la atención sobre temas nativos", dice Monenerkit.
Mientras tanto, Black espera que los vestidos rojos, todos donados, tengan un impacto en todos los que puedan verlos.
"Lo que creo que la obra de arte y la creatividad realmente pueden hacer es realmente golpear a las personas en el corazón", dice ella. "Las personas que caminan por esos vestidos ... no pueden dejar de ver eso. Eso va a quedar en su memoria por mucho tiempo, y creo que tiene un impacto muy emocional en las personas, incluso antes de que sepan para qué sirven los vestidos ".
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