Flautista nativo americano comparte auténticos sonidos e historias
VOA - INGLÉS
En estos días, los jugadores de flauta nativos de Estados Unidos se presentan en festivales de música de todo el mundo. Pero pocos pertenecen a una tribu o nación, algo que preocupa a Darren Thompson, un miembro de la Banda Lac du Flambeau de Lake Superior Chippewa en el norte de Wisconsin y un flautista galardonado.
Esta semana, actuará en el Museo Nacional de los Indios Americanos (NMAI) en Nueva York, compartiendo historias y música que hablan sobre la historia, el trauma y la resistencia de la gente de Ojibwe. Y, por supuesto, al instrumento en sí, que los Ojibwe llaman "bibigwan".
"La flauta nativa americana 'es el nombre del instrumento, por lo que cualquiera que tome una y la toque puede llamarse un" flautista nativo americano ", dijo Thompson.
Técnicamente, tocar una flauta no auténtica viola la Ley de Artes y Artesanías de los Estados Unidos, aprobada en 1990 para prohibir la venta de bienes falsamente etiquetados como "nativos americanos". Pero no hay nada que impida que los artistas no nativos reclamen falsamente la herencia nativa americana.
"No es tanto el hecho de que toquen la flauta lo que me molesta. Es el hecho de que muchos de ellos no son nativos y tratan de ser parte de un nativo, vistiendo lo que creen que es el atuendo de los indios. Es ofensivo , y perpetúa el estereotipo de que los nativos americanos siguen corriendo como lo hicieron en el pasado ", dijo Thompson.
'Árboles cantores'
Thompson creció escuchando música tradicional de Ojibwe, pero no fue una parte importante de su vida hasta que dejó la reserva.
"Fui a la Universidad de Marquette, donde no había otros niños nativos", dijo. "Todavía estaba en Wisconsin, pero era un ambiente extranjero".
La nostalgia lo llevó a la música del flautista Navajo / Ute Raymond Carlos Nakai, que evocaba recuerdos de su infancia.
"Una de las primeras historias que escuché vino de los ancianos, quienes hablaron sobre los árboles", dijo Thompson. "Los recuerdo diciendo que los árboles nos cantan y nos dan orientación. Creo que tenía cuatro años, y esa historia me vino a la mente 15 años después, cuando escuché a Nakai tocar por primera vez".
Fue entonces, dijo, que entendió lo que los ancianos habían estado tratando de decirle: los árboles sí cantan, a través de flautas talladas en su madera.
Cada flauta única
Thompson compró su primera flauta a un vendedor no nativo en un festival cultural. Aprendió a tocar y, a medida que aprendió, se sintió conmovido por conectarse con la música de sus antepasados, música que precedió a las políticas de asimilación del gobierno que casi mataron el idioma, la cultura y las tradiciones religiosas de Ojibwe.
"Fui a museos para investigar instrumentos reales que fueron incautados hace 200 años y llevados a colecciones", dijo. "Las flautas" nativas "compradas en la tienda son similares en construcción, pero están sintonizadas a una escala menor de música occidental. Pero una auténtica se sintonizaría con el fabricante".
Tradicionalmente, los jugadores tallaron sus propios instrumentos de una sola pieza de madera: cedro, por ejemplo, o ceniza. Cada flauta tendría dos cámaras, lo que le permitió al jugador respirar, explicó Thompson.
No habría dos instrumentos iguales.
"La longitud del instrumento sería la distancia desde la axila de esa persona hasta su primer nudillo", dijo. "El ancho sería el mismo que el ancho de su pulgar. Incluso el espaciado de los orificios para los dedos se calibra al cuerpo del jugador".
El número de agujeros abiertos tallados en la flauta varía. Thompson posee varias flautas, algunas de las cuales él mismo hizo y otras a medida. Algunos tienen solo cuatro agujeros, que pueden producir ocho notas. Otros tienen cinco y seis agujeros, lo que permite un mayor rango en la melodía.
El resultado es un sonido único para cada jugador: un tono profundo y claro que Thompson dice "toca a mucha gente".
Él ha querido actuar en NMAI durante al menos una década.
"NMAI tiene un programa llamado The Art of Storytelling". Mi actuación es única, ya que trato de reintroducir historias y música de la historia. "Las canciones que aprendí y que se grabaron a principios del siglo XX antes de que nuestra cultura se borrara", dijo Thompson.
Para escuchar una muestra del trabajo de Thompson, haga clic a continuación:
Las historias no solo hablan de lo que se perdió, sino de lo que ha sobrevivido. Y algunos llevan mensajes que son universales:
"Si tomas todos los cuatro patas, los que caminan a cuatro patas, desde la Tierra, la vida en la Tierra no podría sostenerse a sí misma".
"Si te llevas a todos los alados, los que vuelan en el cielo, la vida en la Tierra no podría sostenerse a sí misma".
"Si quitas todas las plantas de la Tierra, la vida en la Tierra no podría sostenerse a sí misma.
"Si quitas toda el agua, y aquellos que viven en el agua, de la Tierra, la vida en la Tierra no podría sostenerse a sí misma".
"Si quitas al hombre de la Tierra, la vida en la Tierra florecerá".
En estos días, los jugadores de flauta nativos de Estados Unidos se presentan en festivales de música de todo el mundo. Pero pocos pertenecen a una tribu o nación, algo que preocupa a Darren Thompson, un miembro de la Banda Lac du Flambeau de Lake Superior Chippewa en el norte de Wisconsin y un flautista galardonado.
Esta semana, actuará en el Museo Nacional de los Indios Americanos (NMAI) en Nueva York, compartiendo historias y música que hablan sobre la historia, el trauma y la resistencia de la gente de Ojibwe. Y, por supuesto, al instrumento en sí, que los Ojibwe llaman "bibigwan".
"La flauta nativa americana 'es el nombre del instrumento, por lo que cualquiera que tome una y la toque puede llamarse un" flautista nativo americano ", dijo Thompson.
Técnicamente, tocar una flauta no auténtica viola la Ley de Artes y Artesanías de los Estados Unidos, aprobada en 1990 para prohibir la venta de bienes falsamente etiquetados como "nativos americanos". Pero no hay nada que impida que los artistas no nativos reclamen falsamente la herencia nativa americana.
"No es tanto el hecho de que toquen la flauta lo que me molesta. Es el hecho de que muchos de ellos no son nativos y tratan de ser parte de un nativo, vistiendo lo que creen que es el atuendo de los indios. Es ofensivo , y perpetúa el estereotipo de que los nativos americanos siguen corriendo como lo hicieron en el pasado ", dijo Thompson.
'Árboles cantores'
Thompson creció escuchando música tradicional de Ojibwe, pero no fue una parte importante de su vida hasta que dejó la reserva.
"Fui a la Universidad de Marquette, donde no había otros niños nativos", dijo. "Todavía estaba en Wisconsin, pero era un ambiente extranjero".
La nostalgia lo llevó a la música del flautista Navajo / Ute Raymond Carlos Nakai, que evocaba recuerdos de su infancia.
"Una de las primeras historias que escuché vino de los ancianos, quienes hablaron sobre los árboles", dijo Thompson. "Los recuerdo diciendo que los árboles nos cantan y nos dan orientación. Creo que tenía cuatro años, y esa historia me vino a la mente 15 años después, cuando escuché a Nakai tocar por primera vez".
Fue entonces, dijo, que entendió lo que los ancianos habían estado tratando de decirle: los árboles sí cantan, a través de flautas talladas en su madera.
Cada flauta única
Thompson compró su primera flauta a un vendedor no nativo en un festival cultural. Aprendió a tocar y, a medida que aprendió, se sintió conmovido por conectarse con la música de sus antepasados, música que precedió a las políticas de asimilación del gobierno que casi mataron el idioma, la cultura y las tradiciones religiosas de Ojibwe.
"Fui a museos para investigar instrumentos reales que fueron incautados hace 200 años y llevados a colecciones", dijo. "Las flautas" nativas "compradas en la tienda son similares en construcción, pero están sintonizadas a una escala menor de música occidental. Pero una auténtica se sintonizaría con el fabricante".
Tradicionalmente, los jugadores tallaron sus propios instrumentos de una sola pieza de madera: cedro, por ejemplo, o ceniza. Cada flauta tendría dos cámaras, lo que le permitió al jugador respirar, explicó Thompson.
No habría dos instrumentos iguales.
"La longitud del instrumento sería la distancia desde la axila de esa persona hasta su primer nudillo", dijo. "El ancho sería el mismo que el ancho de su pulgar. Incluso el espaciado de los orificios para los dedos se calibra al cuerpo del jugador".
El número de agujeros abiertos tallados en la flauta varía. Thompson posee varias flautas, algunas de las cuales él mismo hizo y otras a medida. Algunos tienen solo cuatro agujeros, que pueden producir ocho notas. Otros tienen cinco y seis agujeros, lo que permite un mayor rango en la melodía.
El resultado es un sonido único para cada jugador: un tono profundo y claro que Thompson dice "toca a mucha gente".
Él ha querido actuar en NMAI durante al menos una década.
"NMAI tiene un programa llamado The Art of Storytelling". Mi actuación es única, ya que trato de reintroducir historias y música de la historia. "Las canciones que aprendí y que se grabaron a principios del siglo XX antes de que nuestra cultura se borrara", dijo Thompson.
Para escuchar una muestra del trabajo de Thompson, haga clic a continuación:
Las historias no solo hablan de lo que se perdió, sino de lo que ha sobrevivido. Y algunos llevan mensajes que son universales:
"Si tomas todos los cuatro patas, los que caminan a cuatro patas, desde la Tierra, la vida en la Tierra no podría sostenerse a sí misma".
"Si te llevas a todos los alados, los que vuelan en el cielo, la vida en la Tierra no podría sostenerse a sí misma".
"Si quitas todas las plantas de la Tierra, la vida en la Tierra no podría sostenerse a sí misma.
"Si quitas toda el agua, y aquellos que viven en el agua, de la Tierra, la vida en la Tierra no podría sostenerse a sí misma".
"Si quitas al hombre de la Tierra, la vida en la Tierra florecerá".
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