Después de los Blockbusters en 2018, ¿las películas negras están entrando en la corriente principal de Hollywood?

VOA - INGLÉS

El año 2018 fue uno de los éxitos de taquilla y premios de reconocimiento artístico para películas negras, desde la película de acción de Marvel Comic Black Panther hasta el drama basado en hechos Blackkklansman.


La pantera negra de Ryan Coogler, sobre un rey africano ficticio con poderes de superhéroes y su país tecnológicamente avanzado, Wakanda, ha recibido docenas de premios, incluidas tres nominaciones al Globo de Oro. El American Film Institute lo reconoció como una de las diez mejores películas del año por su importancia social y artística que celebra las culturas africana y afroamericana.

Reflexionando sobre el poder de la película, el productor Nate Moore dijo a VOA: "Creo que para las audiencias afroamericanas hay mucho que extraer". Y espero que haya algo de inspiración de nuevo aprendiendo acerca de las raíces de donde provienen los afroamericanos ".

Black Panther, con el primer actor principal de Superhéroes negros, recaudó más de mil millones de dólares a nivel nacional e internacional, lo que la convierte en la tercera película con mayor recaudación en los EE. UU. Se ha proyectado como un ganador del Oscar. Pero, ¿su éxito financiero y crítico significa que las películas negras se están convirtiendo en un elemento básico de Hollywood?

¿Un punto de inflexión para el cine negro?

Puede que sea demasiado pronto para decirlo, dice el experto en medios Richard Craig, profesor asociado de comunicación en la Universidad George Mason. "Creo que Hollywood está procesando eso como la forma en que Hollywood procesa la mayoría de las cosas, y eso es mirar hacia abajo, el margen de ganancia. Si a una película le va bien en la taquilla y más allá de la taquilla, porque tenemos la oportunidad de obtener mercancía, escisiones en cuanto a espectáculos, juegos de campo, etc. Hollywood dirá: "¿Saben qué? Tal vez podamos hacer otra, tal vez podamos hacer otras dos ".

Mientras las audiencias paguen para ver películas con minorías como líderes, Hollywood seguirá haciéndolas, dice Craig, pero agrega que la industria aún tiene un largo camino por recorrer antes de estar dispuesta a invertir en franquicias de películas de alto presupuesto como James Bond o Spiderman con actores negros como protagonistas.

Señala el Spider-Man animado recientemente lanzado al Spider-Verse, que incluye un Spiderman negro. Dijo que mientras él y su hija de 12 años disfrutaban de esta nueva versión de Spiderman, se sentía un poco ambivalente acerca de su forma animada. "Se te da esta versión animada de Spiderman para que acepte esta cara negra como Spiderman en lugar de tener un actor de tiempo real y lugar real".

Sin embargo, dice Craig, las películas negras más pequeñas e independientes con un mensaje político o cultural que presenta actores en vivo tienen una mayor probabilidad de llegar a la producción.

Dos de estas películas de este año son Blackkklansman de Spike Lee, una sátira oscura basada en una historia real sobre un policía afroamericano que se infiltra en el Ku Klux Klan y If Beale Street Could Talk, un drama romántico sobre la injusticia social contra los negros y la encarcelación de afroamericanos. hombres en la década de 1970 en Estados Unidos, por el cineasta ganador del Oscar Barry Jenkins. Ambas películas han sido mencionadas como candidatas al Oscar y comparten el centro de atención en la lista de mejores películas del año de AFI.

Sala para películas más pequeñas.

Pero las pequeñas películas negras de cineastas menos conocidos obtienen poca promoción y respaldo financiero. Apenas unos años después del comienzo de #BlackLivesMatter, el músico y activista Boots Riley lanzó su primera película, Sorry to Bother You. Aboga por el activismo contra la explotación económica de "América corporativa".

"Cuando el arte y la organización están casados, entonces el arte se convierte en una forma de que las personas reflexionen sobre lo que pueden hacer y luego tienen un lugar para conectarse", dijo Riley a VOA. "Y luego creo que lo que sucede es que se crean más artistas. de esos movimientos ". Dice que duda de que su película hubiera llegado a la producción si confiara en Hollywood para obtener financiamiento." Hacer tu arte es una cosa y tratar de conseguir un trabajo en lo que "ellos" [la industria de Hollywood] querer pasar es otra. La razón por la que pude hacer una película como la que hice fue porque no estaba tratando de conseguir un trabajo ".

Aconseja a jóvenes cineastas sin respaldo financiero que utilicen plataformas digitales para sacar sus películas.

Boots Riley tardó cuatro años en hacer su película. Pero Sorry to Bother You es una historia de éxito. La película costó un poco más de tres millones de dólares y ha recaudado más de veinte millones de dólares.

The Hate U Give, del cineasta George Tillman, sobre un tiroteo policial a un adolescente afroamericano en una comunidad negra, también se volvió viral, a pesar de que se había promocionado poco. Tillman dijo que eso se debía a que la película ofrecía una representación auténtica de afroamericanos asesinados por la policía y su mensaje de defender la justicia resonó en las audiencias de todo el país.

Boots Riley está de acuerdo en que la respuesta abrumadoramente positiva de la audiencia hacia las películas afroamericanas provocadoras de pensamientos indica que los cineastas negros pueden hacerse cargo de su narrativa y producción cinematográfica.

"Tenemos cosas que traer al mundo que no son solo cambiar a los actores o cambiar al director", dice, "y creo que la película negra realmente puede comenzar a tener sus propias historias".