Una mirada hacia el futuro de los circos
VOA
Por generaciones, el circo significó el entretenimiento grande - elefantes, domadores de león, osos de baile, actos de alambre alto. Pero los tiempos y los gustos han cambiado. En mayo, después de casi un siglo y medio, los Ringling Brothers / Barnum y Bailey Circus - "el mayor espectáculo en la tierra" - se cerrará.
Pero los circos están vivos y bien, en gran medida sin los maestros de anillos y animales exóticos. En su lugar, utilizan una combinación de música, acrobacias increíbles y narración de historias para transfigurar a sus audiencias.
"Los artistas de circo han estado produciendo nuevos e increíbles actos de circo y aparatos y espectáculos que tienen un contexto artístico y argumentos teatrales, o personajes bien dibujados", señala Adam Woolley. "Y esto ha estado sucediendo en todo el mundo durante los últimos 10, 15 Años más o menos ".
Woolley dirige Circus Now, una organización sin fines de lucro que apoya y promueve las artes circenses contemporáneas, que combinan las habilidades tradicionales de circo, como la acrobacia, el malabarismo y el trapecio, con técnicas teatrales para contar una historia.
Entretenimiento de vanguardia
Aquí en los Estados Unidos, las compañías tradicionales más pequeñas, como el Circo de Kelly Miller, todavía lanzan sus tiendas de campaña por todo el país. Pero Woolley dice que hay más compañías experimentales que están empujando la forma de arte, y ésos son los que el circo ahora trabaja con.
"Las audiencias o familias que quizás no estén interesadas en ir a ver, ya saben, alguna danza moderna de vanguardia, irán a ver el circo. Ya sabes, la gente que prefiere ver películas o televisión que ir a ver una obra de teatro, probablemente seguirá viendo el circo.
El festival Circus Now en Nueva York este mes contó con la compañía Race Horse Company de Finlandia. Acróbata Rauli Kosonen lo formó con un par de otros artistas hace nueve años, porque él dice que hay algo único sobre el circo.
"Creo que es una forma de arte realmente pura, en el sentido de que realmente puedes sentir los riesgos - hay muchos riesgos, así que puedes obtener mucha adrenalina, mientras lo observas, si hay algún tipo de trucos que hacen que tu corazón rebotar. Porque es real. Pueden ver si cometen un error, pueden resultar heridos. Así que, supongo que siempre ha sido por qué el circo es atractivo. Nos recuerda que, uh, somos humanos.
Y Kosonen - cuya especialidad es el trampolín - tiene los huesos rotos para probarlo.
"Bueno, yo tenía tres operaciones", admite, añadiendo con tristeza, "es parte del trabajo; A veces no tienes suerte ".
Teatro de Niño de Nueva York Aérea también se realizó durante el festival. Kendall Ridleigh, uno de los fundadores de la compañía, dice que evitan llamarse circo.
"Sólo porque hay la implicación de que las habilidades o el espectáculo es una especie de primordial, en lugar de la narrativa, y realmente hemos tratado de mantener la narración el elemento más importante y tener las habilidades realmente impulsar y apoyar la narrativa".
En una antigua fábrica en Brooklyn, Only Child está ensayando su último espectáculo, Asylum. Está ambientado en una institución mental en los años setenta. Hay una historia, pero no hay diálogo hablado, dice el cofundador Nicki Miller.
"Lo describiríamos como una obra teatral que incluye mucho trabajo aéreo, danza, algo de música grabada, música en vivo y proyección y sombra. Por lo tanto, la historia se cuenta, en lugar de a través del diálogo, a través de la conversación de los vocabularios teatrales, en su lugar ", dijo Miller.
Por lo tanto, incluso cuando los artistas hacen trucos aéreos, están vestidos como pacientes mentales, médicos y enfermeras, dice Rileigh. No hay chispas o spandex. Pero, todavía están haciendo las cosas altas de la tierra ... sin una red.
Una gran carpa para grandes historias
Adam Woolley de Circus Now dice que las compañías de circo contemporáneas, incluso con sus diferentes habilidades y enfoques artísticos, caen bajo lo que sólo se puede llamar la "gran carpa" de lo que puede ser el circo.
Él dice que comparten la creencia de que con mucha práctica y trabajo duro, pueden lograr lo imposible.
"Esa es la idea central que todo el mundo en el circo cree y todo el mundo en el circo trata de impartir a la audiencia - que 'He dedicado mi vida a estos siete minutos de rendimiento y perfeccionó mi habilidad para el lugar donde voy a lograr algo Delante de ti ahora que no creías que se podía hacer '".
Y eso es lo que todavía emociona al público.
Por generaciones, el circo significó el entretenimiento grande - elefantes, domadores de león, osos de baile, actos de alambre alto. Pero los tiempos y los gustos han cambiado. En mayo, después de casi un siglo y medio, los Ringling Brothers / Barnum y Bailey Circus - "el mayor espectáculo en la tierra" - se cerrará.
Pero los circos están vivos y bien, en gran medida sin los maestros de anillos y animales exóticos. En su lugar, utilizan una combinación de música, acrobacias increíbles y narración de historias para transfigurar a sus audiencias.
"Los artistas de circo han estado produciendo nuevos e increíbles actos de circo y aparatos y espectáculos que tienen un contexto artístico y argumentos teatrales, o personajes bien dibujados", señala Adam Woolley. "Y esto ha estado sucediendo en todo el mundo durante los últimos 10, 15 Años más o menos ".
Woolley dirige Circus Now, una organización sin fines de lucro que apoya y promueve las artes circenses contemporáneas, que combinan las habilidades tradicionales de circo, como la acrobacia, el malabarismo y el trapecio, con técnicas teatrales para contar una historia.
Entretenimiento de vanguardia
Aquí en los Estados Unidos, las compañías tradicionales más pequeñas, como el Circo de Kelly Miller, todavía lanzan sus tiendas de campaña por todo el país. Pero Woolley dice que hay más compañías experimentales que están empujando la forma de arte, y ésos son los que el circo ahora trabaja con.
"Las audiencias o familias que quizás no estén interesadas en ir a ver, ya saben, alguna danza moderna de vanguardia, irán a ver el circo. Ya sabes, la gente que prefiere ver películas o televisión que ir a ver una obra de teatro, probablemente seguirá viendo el circo.
El festival Circus Now en Nueva York este mes contó con la compañía Race Horse Company de Finlandia. Acróbata Rauli Kosonen lo formó con un par de otros artistas hace nueve años, porque él dice que hay algo único sobre el circo.
"Creo que es una forma de arte realmente pura, en el sentido de que realmente puedes sentir los riesgos - hay muchos riesgos, así que puedes obtener mucha adrenalina, mientras lo observas, si hay algún tipo de trucos que hacen que tu corazón rebotar. Porque es real. Pueden ver si cometen un error, pueden resultar heridos. Así que, supongo que siempre ha sido por qué el circo es atractivo. Nos recuerda que, uh, somos humanos.
Y Kosonen - cuya especialidad es el trampolín - tiene los huesos rotos para probarlo.
"Bueno, yo tenía tres operaciones", admite, añadiendo con tristeza, "es parte del trabajo; A veces no tienes suerte ".
Teatro de Niño de Nueva York Aérea también se realizó durante el festival. Kendall Ridleigh, uno de los fundadores de la compañía, dice que evitan llamarse circo.
"Sólo porque hay la implicación de que las habilidades o el espectáculo es una especie de primordial, en lugar de la narrativa, y realmente hemos tratado de mantener la narración el elemento más importante y tener las habilidades realmente impulsar y apoyar la narrativa".
En una antigua fábrica en Brooklyn, Only Child está ensayando su último espectáculo, Asylum. Está ambientado en una institución mental en los años setenta. Hay una historia, pero no hay diálogo hablado, dice el cofundador Nicki Miller.
"Lo describiríamos como una obra teatral que incluye mucho trabajo aéreo, danza, algo de música grabada, música en vivo y proyección y sombra. Por lo tanto, la historia se cuenta, en lugar de a través del diálogo, a través de la conversación de los vocabularios teatrales, en su lugar ", dijo Miller.
Por lo tanto, incluso cuando los artistas hacen trucos aéreos, están vestidos como pacientes mentales, médicos y enfermeras, dice Rileigh. No hay chispas o spandex. Pero, todavía están haciendo las cosas altas de la tierra ... sin una red.
Una gran carpa para grandes historias
Adam Woolley de Circus Now dice que las compañías de circo contemporáneas, incluso con sus diferentes habilidades y enfoques artísticos, caen bajo lo que sólo se puede llamar la "gran carpa" de lo que puede ser el circo.
Él dice que comparten la creencia de que con mucha práctica y trabajo duro, pueden lograr lo imposible.
"Esa es la idea central que todo el mundo en el circo cree y todo el mundo en el circo trata de impartir a la audiencia - que 'He dedicado mi vida a estos siete minutos de rendimiento y perfeccionó mi habilidad para el lugar donde voy a lograr algo Delante de ti ahora que no creías que se podía hacer '".
Y eso es lo que todavía emociona al público.
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