La exposición de París rastrea la migración postcolonial a través de la música
VOA - INGLÉS
A medida que el creciente nacionalismo y la crisis que rodea a la salida de Gran Bretaña de la Unión Europea intensifican las divisiones en el continente, una nueva exposición en la capital francesa mira a un poderoso unificador: la música.
La música que vino con las migraciones coloniales de la posguerra ayudó a convertir dos de los centros más importantes de Europa, Londres y París, en crisoles multiculturales.
Rhythm and blues, reggae, rai y rock 'n' roll - Europa y otras regiones occidentales adquirieron música mundial mucho antes de que se inventara el término. Incluso los Beatles eran mucho más que una marca británica: tomaban préstamos de Asia y, a veces, de África occidental.
La forma en que se integró en la cultura popular de hoy es el tema central de una nueva exhibición que examina tres décadas de migración de posguerra a París y Londres, a través de la música.
Francia y Gran Bretaña necesitaban más personal para alimentar sus economías de rápido crecimiento. Lo obtuvieron de antiguas colonias que acababan de lograr la independencia. Para los inmigrantes en París, fue un comienzo difícil.
"Los inmigrantes vivían en áreas especiales, lo que llamamos foyers", dijo Stephane Malfettes. “Hubo muchas huelgas en los foyers de travellers. "Trabajaban en fábricas durante el día, compartiendo la vida de todos, pero al final del día, desaparecieron en sus vestíbulos".
OBSERVACIÓN: Migración postcolonial a Londres, París rastreada ViaMusic
Malfettes es el curador de la exposición que se inauguró esta semana en el Museo de Historia de la Inmigración de París. Él dice que los inmigrantes también fueron marginados inicialmente de la escena musical de Francia. Las cosas cambiaron en los años setenta.
"La música se convirtió en una protesta muy fuerte en el espacio público como un instrumento de revuelta y protesta", dijo.
A través del Canal de la Mancha, los inmigrantes en Londres también enfrentaron el racismo. Pero Martin Evans, otro curador de la exposición, dijo que estaban introduciendo la ciudad a ska y reggae de Jamaica, música de África oriental y calypso de Trinidad y Tobago.
"Se vuelven profundamente Londres", dijo Evans. "Y, en cierto sentido, creo que es una medida de cuánto esta migración ha transformado a Londres a fines de la década de 1980".
Los padres del músico y cineasta británico Don Letts emigraron a Gran Bretaña desde Jamaica como parte de la llamada generación Windrush. Él dice que querían integrarse negando sus raíces. No funciono
"Irónicamente, fue su cultura, particularmente su música, la que capturaría la imaginación de los niños blancos de clase trabajadora", dijo. "Y fue nuestra cultura la que realmente nos ayudaría a integrarnos en la sociedad".
Letts dice que el intercambio cultural fue en ambos sentidos.
“Me inspiraron muchas cosas con las que crecí. "Crecí cavando los Stones, los Beatles, Bowie, Roxy Music y todo lo demás", dijo.
Mientras tanto, París en la década de 1980 se había convertido en un centro para la música africana, cantantes como Papa Wemba, Khaled, Youssou Ndour y Salif Keita. El productor musical Martin Meissonnier fue uno de sus primeros admiradores, y el productor de algunos de los artistas más grandes.
"Por placer descubrí todas estas nuevas músicas, y pensé que era una mina de oro. Fue fascinante Fueron todas estas bandas increíbles ”, dijo Meissonnier.
La fusión musical ha dejado una huella poderosa en los artistas de hoy. Y ha cambiado no solo la forma en que pensamos sobre la música, sino también sobre los demás.
A medida que el creciente nacionalismo y la crisis que rodea a la salida de Gran Bretaña de la Unión Europea intensifican las divisiones en el continente, una nueva exposición en la capital francesa mira a un poderoso unificador: la música.
La música que vino con las migraciones coloniales de la posguerra ayudó a convertir dos de los centros más importantes de Europa, Londres y París, en crisoles multiculturales.
Rhythm and blues, reggae, rai y rock 'n' roll - Europa y otras regiones occidentales adquirieron música mundial mucho antes de que se inventara el término. Incluso los Beatles eran mucho más que una marca británica: tomaban préstamos de Asia y, a veces, de África occidental.
La forma en que se integró en la cultura popular de hoy es el tema central de una nueva exhibición que examina tres décadas de migración de posguerra a París y Londres, a través de la música.
Francia y Gran Bretaña necesitaban más personal para alimentar sus economías de rápido crecimiento. Lo obtuvieron de antiguas colonias que acababan de lograr la independencia. Para los inmigrantes en París, fue un comienzo difícil.
"Los inmigrantes vivían en áreas especiales, lo que llamamos foyers", dijo Stephane Malfettes. “Hubo muchas huelgas en los foyers de travellers. "Trabajaban en fábricas durante el día, compartiendo la vida de todos, pero al final del día, desaparecieron en sus vestíbulos".
OBSERVACIÓN: Migración postcolonial a Londres, París rastreada ViaMusic
Malfettes es el curador de la exposición que se inauguró esta semana en el Museo de Historia de la Inmigración de París. Él dice que los inmigrantes también fueron marginados inicialmente de la escena musical de Francia. Las cosas cambiaron en los años setenta.
"La música se convirtió en una protesta muy fuerte en el espacio público como un instrumento de revuelta y protesta", dijo.
A través del Canal de la Mancha, los inmigrantes en Londres también enfrentaron el racismo. Pero Martin Evans, otro curador de la exposición, dijo que estaban introduciendo la ciudad a ska y reggae de Jamaica, música de África oriental y calypso de Trinidad y Tobago.
"Se vuelven profundamente Londres", dijo Evans. "Y, en cierto sentido, creo que es una medida de cuánto esta migración ha transformado a Londres a fines de la década de 1980".
Los padres del músico y cineasta británico Don Letts emigraron a Gran Bretaña desde Jamaica como parte de la llamada generación Windrush. Él dice que querían integrarse negando sus raíces. No funciono
"Irónicamente, fue su cultura, particularmente su música, la que capturaría la imaginación de los niños blancos de clase trabajadora", dijo. "Y fue nuestra cultura la que realmente nos ayudaría a integrarnos en la sociedad".
Letts dice que el intercambio cultural fue en ambos sentidos.
“Me inspiraron muchas cosas con las que crecí. "Crecí cavando los Stones, los Beatles, Bowie, Roxy Music y todo lo demás", dijo.
Mientras tanto, París en la década de 1980 se había convertido en un centro para la música africana, cantantes como Papa Wemba, Khaled, Youssou Ndour y Salif Keita. El productor musical Martin Meissonnier fue uno de sus primeros admiradores, y el productor de algunos de los artistas más grandes.
"Por placer descubrí todas estas nuevas músicas, y pensé que era una mina de oro. Fue fascinante Fueron todas estas bandas increíbles ”, dijo Meissonnier.
La fusión musical ha dejado una huella poderosa en los artistas de hoy. Y ha cambiado no solo la forma en que pensamos sobre la música, sino también sobre los demás.
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